中国动画音乐的商业化出路在哪里,从内容到营

​此外,由于动画音乐的媒介属性,动画出品方完全可以在各类线下演出现场,如动漫展的Live舞台、电视台的跨年/节日庆典晚会、BML/国风音乐会等二次元相关线下演唱会,完成动画作品的宣发。当然,只要这些动画音乐作品积累到一定数量,动画出品方也完全可以举办或者参与相关的专场音乐会,与粉丝们在线下展开进一步的互动,如腾讯动漫的国漫音乐会、日本的ASL(Animelo Summer Live)都是类似的案例。

题图 / 吹响!上低音号

本文由ACGx原创,转载请注明出处。

商业模式是个大问题

相信许多人提及某一部动画,在脑中第一反应就是这部作品的主题曲。从《铁臂阿童木》那脍炙人口的《阿童木之歌》,到《航海王》那热血满满的《We Are!》,再到《刀剑神域》最令人熟知的 OP《IGNITE》,这些经典的音乐旋律,始终是一部动画作品最具传播力和影响力的内容。 在中国动画市场,随着越来越多的平台、创业公司入局,整个市场已经从早期对作品画面的简单追求,逐渐过渡到了对故事内容、制作水平、市场营销等层面的综合性要求。但是ACGx却发现,在目前的市场中,动画音乐仍然缺乏应有的关注。 音乐是商业动画的重要组成部分 动画音乐,即在一部动画作品中所出现的音乐。按照其在动画中出现的位置、作用和内容的不同,动画音乐可以大致分为片头曲、片尾曲、插入曲、角色曲等类别,它们与影视、电影歌曲一样,都是文创作品在音乐领域的衍生产物。 日本和美国这两个动漫产业发达的国家,由于市场客观环境存在一定差异,其动画音乐的创作特点也存在些许的不同。比如日本动画音乐在早年间大多以儿歌、演歌为主,而后又随着大众音乐的流行趋势而逐渐转向了J-POP,亦有爵士、重金属、新世纪等小众音乐类型的存在;而美国则凭借好莱坞电影工业的资源加成,在动画音乐的制作方面往往是大牌云集,实际作品也显得更加工业化和国际化。 但即便如此,日本和美国在加强动画音乐与动画作品之间联动性,让音乐的传播能反哺到动画作品本身这个问题上,却都采用了大同小异的方式。简单总结起来,大致可以分为以下3种类型: 1. 用音乐讲述动画故事 这是动画音乐最为常见的一种制作手法。比如《精灵宝可梦》《火影忍者》《辛普森一家》等动画作品的主题曲,演唱/演奏的内容,基本上都是对应动画中发生的故事或角色。 2. 邀请明星创作 这里说的明星,包括了知名歌手、音乐制作人等任何可以为动画音乐带来流量的个人或团体。比如负责为《机动战士高达UC》配乐的日本音乐人泽野弘之,《神偷奶爸2》插曲《Happy》的演唱者法瑞尔威廉姆斯,都是这种动画音乐创作方式的典型代表。 3. 制作角色歌 所谓角色歌,即动画角色所唱的歌。这种动画角色即歌手的创作方式,虽然能够轻而易举地完成动画角色与动画音乐的绑定,但对配音演员的唱功也会提出很高的要求。比如花泽香菜演唱的《化物语》OP《恋爱循环》,这就是用动画角色声音来演唱的歌曲。 当然,邀请一些唱功比较好的演员来为动画配音,也是一种比较直接的方式。如在迪士尼动画电影《冰雪奇缘》中为艾莎配音并演唱了《Let It Go》的伊迪娜门泽尔,本身就是活跃于百老汇的知名女演员。 值得注意的是,这样的分类其实并不绝对,很多动画项目在音乐制作的过程中,都会按照实际的预算情况,将这3类音乐的制作形式进行混用。当然,无论创作团队用的是那种创作模式,动画音乐对商业动画的作用是显而易见的。 从内容层面上看,动画音乐歌词所讲述的故事,旋律所传达的情感意境,本身就是动画作品的补充和完善; 而从营销层面上看,由于传播介质是声音,所以动画音乐通常都有较高的传播效率,传唱度较高的歌曲对IP的推广非常有利; 此外在市场开发层面,依靠动画音乐的市场发行,同样也能成为IP的有效盈利途径。 无论是对作品内容的完善,还是后续的商业开发,动画音乐对于商业动画都起到了举足轻重的作用。它不仅能让动画IP能够依靠声音来传播,同时也能让动画与音乐行业强关联,加强商业化程度。所以说,动画音乐是商业动画最重要的组成部分。 宣传推广,是当下中国动画音乐的关键词 相比起日本和美国,中国动画音乐目前的商业化程度其实并不高,这是由中国动画及音乐产业发展的历史原因所致。 在上世纪90年代以前,由于体制问题,中国动画在动画音乐的创作方面往往都能调动一些国有资源。如上海美术电影制片厂早年间出品很多动画作品中,我们都能看到上海京剧院乐团、新华京剧团乐队、上海电影乐团等国有单位的身影,甚至《哪吒闹海》这部1979年上映的动画电影,在片头音乐中所使用到的编钟音效素材,还是专门取自1978年湖北出土的国宝级文物战国曾侯乙编钟。 而当中国动画开始进入商业化探索后,中国的动画音乐在商业层面确实也曾取得过不小的成绩。如1999年上映的《宝莲灯》,就催生出了《想你的365天》《天地在我心》《爱就一个字》等脍炙人口的流行歌曲。而2001年推出的电视动画《我为歌狂》,不仅让胡彦斌这位音乐才子开始被许多中国的年轻人所熟知,甚至其实体唱片在当时还创下了60万张的销售成绩。这正是动画音乐对动画IP商业化帮助的体现。 21世纪初,CD、MP3开始普及,中国音乐市场进入数字化时代。但是,由于盗版问题的存在,此时的中国音乐市场一直处于低迷状态,据IFPI的数据统计,2008年中国数字音乐的盗版率超过90%,想要依靠正版销售来实现盈利变得越来越不可能。 所以,《宝莲灯》《我为歌狂》在动画音乐商业化方面的探索成果,其实并没有得以有效延续和沉淀。2009年上海美术电影制片厂推出的《马兰花》,其动画音乐《爱是力量》《住在心里面》《另一半》《同手同脚》,纵然有吴克羣、许茹芸、温岚等知名歌手的加持,但在商业层面对动画项目本身并没有太大帮助。 不过在这个时期,并不是所有的动画音乐都因为音乐市场的低迷遭受失败。 2005年,广东原创动力推出的《喜羊羊与灰太狼》火遍中国的大江南北,其主题曲《别看我只是一只羊》功不可没。在香港知名歌手古倩敏的演绎下,这首歌曲用充满童真且带有一定洗脑效果的方式,迅速成为了不少中国小朋友最为耳熟能详的歌曲,成为了《喜羊羊与灰太狼》动画及相关衍生产品的推广曲。 这部动画的后续作品,在音乐制作环节几乎都采用了同样的模式来打造,《喜羊羊与灰太狼》也因此成为了中国商业化程度最高的动画作品之一。 正如现在音乐公司和歌手发新歌更像是一种宣传手段,其主要收入是靠商演和广告代言一样,动画音乐在这样的市场浪潮下,其商业属性也逐渐发生着变化既然直接做付费发行效果并不理想,那就尽可能发挥其内容传播优势,从其他环节收回制作成本。随着中国动画进入了互联网时代,动画音乐所起到的传播作用也变得愈发重要。宣传推广,已然成为了当下中国动画音乐的关键词。 喜忧参半的中国网络动画音乐 网络动画是当下中国动画行业发展的重点。从电视台转移到各大网络视频平台,从低幼走向青少年、成年观众,网络动画市场的种种特性,也让网络动画音乐呈现出了不一样的特质。 最初的中国网络动画音乐,基本上都是一段简单、没有人声演唱的音乐旋律。后来随着网络动画市场影响力和资源投入的逐渐加大,中国的网络动画音乐才开始逐渐成型。 在这些网络动画音乐作品中,网络音乐人的加入莫过于最大的亮点。无论是《狐妖小红娘》,还是《一人之下》,亦或是《画江湖之侠岚》,STAFF表中呦猫UNEKO、浓缩排骨、叫ぶ獣、战场原妖精、黄师傅HBY、墨韵随步摇这些颇具网络特色名字的出现,也证明了网络音乐与网络动画之间的紧密关系。 当然,一些预算比较高的网络动画项目,也开始尝试与知名音乐人合作。比如《全职高手 特别篇》就邀请了大黑摩季、汪东城参与OP的创作和演唱,《剑王朝》的OP是王子韬于2016年推出的《The Road》,《魔道祖师》则邀请林志炫为其创作并演唱的主题曲《醉梦前尘》,《万古仙穹》《四海鲸骑》还分别邀请了腾格尔、韩磊为其演唱了同名主题曲。 虽然它们之中不乏一些佳作,但由于音乐市场的限制,这些动画音乐作品的商业化程度相比起海外市场依然较低。比如线下的音乐会方面,迄今为止只有腾讯动漫举办过国产动画的专场音乐会,B站的BML主会场出现过一些国产动画音乐歌曲,仅此而已。 前文我们说到,宣传推广,已经成为了当下中国动画音乐的关键词。但从实际情况上看,这些动画音乐在IP宣发方面能够起到的作用,目前只能说是喜忧参半。 与网络音乐人合作,是目前中国网络动画最稳妥的音乐制作方式。像墨明棋妙这些古风音乐圈知名社团,不仅能依靠粉丝效应为动画带来一定的关注流量,同时对于动画出品方来说也意味着更低的音乐制作成本。或许也是因为这本质上是网络音乐创作的关系,这类动画音乐在音乐风格方面非常的灵活,既有《幺妹儿冯宝宝》这种完全用四川话演唱的动画歌曲,也有《梦回还》这样的古风音乐佳作,在内容传播方面更具有优势。 而那些与知名歌手合作的动画音乐,就没这么好运了。比如《我是江小白》的ED《云烟成雨》、《剑王朝》的主题曲《The Road》,就出现了音乐比动画火出了几个次元,且歌曲受众很少会把音乐与动画联系在一起的情况。 此外,虽然腾格尔演唱的《万古仙穹》曾经上过央视世界动漫之夜,韩磊把《四海鲸骑》收录进了自己的最新专辑,有很多粉丝满心期待着林志炫为《魔道祖师》演唱的主题曲《醉梦前尘》的上线,但这种做法的宣发性价比到底高不高,目前仍然需要打一个问号。 据国际唱片业协会发布的《2018全球音乐报告》,受流媒体收入增长的影响,中国音乐市场的整体收入在2017年已经增长了35.3%,已经成为全球第10大音乐市场。虽然版权时代的来临让中国音乐市场得以快速发展,但动画音乐在其中所占的市场份额仍然微乎其微。究其原因,如何将音乐产业与动画产业的资源有效结合起来,并依靠互联网的作用寻求到一条行之有效的商业模式,仍然是摆在中国动画行业面前的最大难题。

​即便是在动画短片领域,有钱任性的出品方,也同样能够为我们带来惊喜。在2018年米哈游为《崩坏3》推出的两个短篇动画中,这家游戏厂商就先后邀请到了尚雯婕、蔡健雅献唱印象曲,获得许多玩家的一致好评。

在这些网络动画音乐作品中,网络音乐人的加入莫过于最大的亮点。无论是《狐妖小红娘》,还是《一人之下》,亦或是《画江湖之侠岚》,STAFF表中呦猫UNEKO、浓缩排骨、叫ぶ獣、战场原妖精、黄师傅HBY、墨韵随步摇这些颇具网络特色名字的出现,也证明了网络音乐与网络动画之间的紧密关系。

比如日本动画音乐中最常见的声优即是歌手,这是声优利用动画角色的声音,演唱为这位动画角色量身打造的动画歌曲(即角色歌)。这样做的好处是可以加强动画与音乐作品之间的关联,依靠声优的偶像化运营,让动画音乐展开包括音乐发行、跨次元联动、线下演出、艺人经纪等一系列商业路径。然而具体到中国,由于绝大多数动画配音演员并未点亮唱歌这个技能,所以在短期内其实很难直接复制。

从内容层面上看,动画音乐歌词所讲述的故事,旋律所传达的情感意境,本身就是动画作品的补充和完善;

​当然,还有一些动画作品也开始尝试从内容创作阶段,就在考虑如何结合后续的营销需求了。近一个月在B站国创区被称为霸权的《通灵妃》,就利用山歌教教主雷敏敏演唱的OP《嘎嘎》,配合在布达佩斯实录、洛杉矶完成混音和母带制作的ED《芳菲尽,犹忆落梅曲》,让沙雕村头蹦迪和历史正剧即视感的音乐在同一部动画作品里形成反差效果,并将此作为卖点贯穿整部作品的宣发始终,让动画音乐成为了绝对的营销主力。

​据国际唱片业协会(IFPI)发布的《2018全球音乐报告》,受流媒体收入增长的影响,中国音乐市场的整体收入在2017年已经增长了35.3%,已经成为全球第10大音乐市场。虽然版权时代的来临让中国音乐市场得以快速发展,但动画音乐在其中所占的市场份额仍然微乎其微。究其原因,如何将音乐产业与动画产业的资源有效结合起来,并依靠互联网的作用寻求到一条行之有效的商业模式,仍然是摆在中国动画行业面前的最大难题。​​​​

  还想看更多动漫资讯、动漫新闻?请浏览文创资讯动漫频道

​21世纪初,CD、MP3开始普及,中国音乐市场进入数字化时代。但是,由于盗版问题的存在,此时的中国音乐市场一直处于低迷状态,据IFPI的数据统计,2008年中国数字音乐的盗版率超过90%,想要依靠正版销售来实现盈利变得越来越不可能。

比如《狐妖小红娘》南国篇OP《众生》的作曲战场原妖精,就是中国VOCALOID圈知名的原创音乐人,而负责创作ED《迷阵》的大塘烧腊,则是一个活跃于网络的音乐团体;

2005年,广东原创动力推出的《喜羊羊与灰太狼》火遍中国的大江南北,其主题曲《别看我只是一只羊》功不可没。在香港知名歌手古倩敏的演绎下,这首歌曲用充满童真且带有一定洗脑效果的方式,迅速成为了不少中国小朋友最为耳熟能详的歌曲,成为了《喜羊羊与灰太狼》动画及相关衍生产品的推广曲。

​而在2018年最大的黑马动画《刺客伍六七》的插曲《阿珍爱上了阿强》,则是民谣组合五条人在2016年《梦幻丽莎发廊》专辑中收录的歌曲;

​此外,虽然腾格尔演唱的《万古仙穹》曾经上过央视世界动漫之夜,韩磊把《四海鲸骑》收录进了自己的最新专辑,有很多粉丝满心期待着林志炫为《魔道祖师》演唱的主题曲《醉梦前尘》的上线,但这种做法的宣发性价比到底高不高,目前仍然需要打一个问号。

从2018年中国动画音乐的作品的整体表现上看,绝大部分动画出品方都已经逐渐重视起音乐方面的制作。尤其是在腾讯动漫、腾讯视频、爱奇艺、阅文集团等大型内容平台的资源推动下,几乎所有的国产网络动画音乐,都已经摆脱了几年前只有BGM没有人声的尴尬局面,几乎所有的作品都获得了动画观众好听的评价,呈现出良性的发展态势。

宣传推广,是当下中国动画音乐的关键词

或许是因为第一季片尾曲《云烟成雨》在社交网络上的成功,江小白与两点十分联合出品的动画《我是江小白》在第二季的制作上就延续了之前的思路,邀请了房东的猫、黄雨篱等民谣音乐创作人参与动画音乐的创作;

喜忧参半的中国网络动画音乐

遗憾的是,受限于中国音乐市场的客观环境,这些动画音乐在现阶段其实都很难通过内容付费直接产生经济效益。所以,这些动画音乐作品目前对动漫IP的意义,除了是动画内容的重要完善和补充之外,更多的其实是营销层面的作用。

​不过在这个时期,并不是所有的动画音乐都因为音乐市场的低迷遭受失败。

​凭借这些网络音乐团队或个人与二次元文化圈的高度交集,他们创作出来的音乐内容,往往都能够特别贴近当下年轻群体的喜好,性价比极高。这也是中国网络动画目前在音乐制作方面最为常见的创作模式。

此外在市场开发层面,依靠动画音乐的市场发行,同样也能成为IP的有效盈利途径。

首先在动画作品的首发期,动画音乐完全可以作为宣传物料展开作品的营销。比如为了配合《小绿和小蓝》的动画首发,腾讯动漫在动画上线的当日凌晨,就将名为《小绿和小蓝~夏日物语OST》的动画原声专辑发布到了QQ音乐平台,其中就包括动画主题曲、插曲、配乐、伴奏等22首音乐作品,极大丰富了动画作品的首发物料内容。

2.邀请明星创作

​相比起其他创作模式产出的流行、古风等动画音乐作品,这些将突破风格类型为前提而创作或者引入作品中的动画音乐作品,往往都会在音乐风格方面拥有更强的表现力,给予观众强烈的视听感受,也更容易带来更多的话题和讨论,非常利于动漫IP的传播的推广,性价比极高。

这是动画音乐最为常见的一种制作手法。比如《精灵宝可梦》《火影忍者》《辛普森一家》等动画作品的主题曲,演唱/演奏的内容,基本上都是对应动画中发生的故事或角色。

​从作品质量上看,这些邀请了知名音乐人参与创作的动画音乐,几乎都展现出了较高的水平。同时凭借这些音乐人本身的知名度,也为动画作品带来了粉丝之外的关注和流量。存在的唯一的问题,恐怕就是比较烧钱了。

​而那些与知名歌手合作的动画音乐,就没这么好运了。比如《我是江小白》的ED《云烟成雨》、《剑王朝》的主题曲《The Road》,就出现了音乐比动画火出了几个次元,且歌曲受众很少会把音乐与动画联系在一起的情况。

​又比如《剑网3侠肝义胆沈剑心》的主题曲《在下,沈剑心!》,其作词堂少北,正是在许多《剑网3》玩家中颇具人气的《团长快看》系列视频作者;

这部动画的后续作品,在音乐制作环节几乎都采用了同样的模式来打造,《喜羊羊与灰太狼》也因此成为了中国商业化程度最高的动画作品之一。

​再比如为《迷域行者》创作同名主题曲和ED《上天》的喜宝万事屋(DarkShineProject),则是经常为许多网络动画和游戏制作音乐的网络音乐团体。

相信许多人提及某一部动画,在脑中第一反应就是这部作品的主题曲。从《铁臂阿童木》那脍炙人口的《阿童木之歌》,到《航海王》那热血满满的《We Are!》,再到《刀剑神域》最令人熟知的 OP《IGNITE》(又名马云我赐你姨妈),这些经典的音乐旋律,始终是一部动画作品最具传播力和影响力的内容。

中国动画音乐的三大创作类型

​3.制作角色歌

​而爱奇艺出品的《四海鲸骑》,其同名主题曲的演唱者则是中国实力派歌手韩磊;

音乐是商业动画的重要组成部分

在2018年出品的网络动画中,阅文集团、企鹅影视、东申影业出品的《全职高手特别篇》的OP《再起》,就是一首由大黑摩季作曲、汪东城演唱的动画歌曲;

而从营销层面上看,由于传播介质是声音,所以动画音乐通常都有较高的传播效率,传唱度较高的歌曲对IP的推广非常有利;

由于市场客观环境的不同,中国动画音乐的创作模式和日本动画音乐其实存在一定的差异。

日本和美国这两个动漫产业发达的国家,由于市场客观环境存在一定差异,其动画音乐的创作特点也存在些许的不同。比如日本动画音乐在早年间大多以儿歌、演歌为主,而后又随着大众音乐的流行趋势而逐渐转向了J-POP,亦有爵士、重金属、新世纪等小众音乐类型的存在;而美国则凭借好莱坞电影工业的资源加成,在动画音乐的制作方面往往是大牌云集,实际作品也显得更加工业化和国际化。

​此外为了配合动画作品呈现出来的整体文化风格,网易游戏在《阴阳师平安物语》这个泡面番项目上,就与兼具和风、现代音乐风格的日本摇滚乐队和楽器バンド联合制作动画主题曲《起风了》,让观众们仅通过音乐就感受到了满满的和风。

相比起日本和美国,中国动画音乐目前的商业化程度其实并不高,这是由中国动画及音乐产业发展的历史原因所致。

更注重营销意义的中国动画音乐

最初的中国网络动画音乐,基本上都是一段简单、没有人声演唱的音乐旋律。后来随着网络动画市场影响力和资源投入的逐渐加大,中国的网络动画音乐才开始逐渐成型。

第二类是邀请知名音乐人,让其直接参与动画音乐的创作和演唱。

与网络音乐人合作,是目前中国网络动画最稳妥的音乐制作方式。像墨明棋妙这些古风音乐圈知名社团,不仅能依靠粉丝效应为动画带来一定的关注流量,同时对于动画出品方来说也意味着更低的音乐制作成本。或许也是因为这本质上是网络音乐创作的关系,这类动画音乐在音乐风格方面非常的灵活,既有《幺妹儿冯宝宝》这种完全用四川话演唱的动画歌曲,也有《梦回还》这样的古风音乐佳作,在内容传播方面更具有优势。

说到底,动画音乐也是一种艺术创作,引入更多的音乐风格,往往也能为动画观众带来不少新的内容体验。

所以,《宝莲灯》《我为歌狂》在动画音乐商业化方面的探索成果,其实并没有得以有效延续和沉淀。2009年上海美术电影制片厂推出的《马兰花》,其动画音乐《爱是力量》《住在心里面》《另一半》《同手同脚》,纵然有吴克羣、许茹芸、温岚等知名歌手的加持,但在商业层面对动画项目本身并没有太大帮助。

前文也提到,日本动画行业往往都会依靠各类内容及营销手段,将动画人物形象、声优、音乐串联在一起,进而形成从二次元到三次元的有机联动,最终实现动漫IP的多领域布局以及落地。然而直至目前,除了《秦时明月》通过多年的内容和人气积累,让胡彦斌在2008年为其演唱的经典OP《月光》与其品牌完成绑定,以及《一人之下》第二季等人气作品尝试过为动画角色打造角色歌外,很多动画音乐作品与动画本身都呈现出了一种相对割裂的状态要么是歌曲火动画不火,要么是动画火但歌曲没有人记住,这对动漫IP后续的发展其实也造成了一定的阻碍。

​虽然它们之中不乏一些佳作,但由于音乐市场的限制,这些动画音乐作品的商业化程度相比起海外市场依然较低。比如线下的音乐会方面,迄今为止只有腾讯动漫举办过国产动画的专场音乐会,B站的BML主会场出现过一些国产动画音乐歌曲,仅此而已。

动画音乐,这是伴随着动画制作而产出的一种音乐作品。在目前的中国的动漫产业中,动画音乐是很少会被出品公司以及从业者提及的市场领域。但是对于动漫IP的打造,以及中国动漫产业产业链的完善来说,如何创造出优秀的动画音乐作品,并通过声音这种媒介让动画音乐的商业价值得以体现,却又是无法避开的话题。

动画音乐,即在一部动画作品中所出现的音乐。按照其在动画中出现的位置、作用和内容的不同,动画音乐可以大致分为片头曲(OP)、片尾曲(ED)、插入曲(IN)、角色曲等类别,它们与影视、电影歌曲一样,都是文创作品在音乐领域的衍生产物。

实际上,中国动画音乐目前的制作模式更类似于影视音乐的创作,简单总结起来大致可以分为三种类型。

​而当中国动画开始进入商业化探索后,中国的动画音乐在商业层面确实也曾取得过不小的成绩。如1999年上映的《宝莲灯》,就催生出了《想你的365天》《天地在我心》《爱就一个字》等脍炙人口的流行歌曲。而2001年推出的电视动画《我为歌狂》,不仅让胡彦斌这位音乐才子开始被许多中国的年轻人所熟知,甚至其实体唱片在当时还创下了60万张的销售成绩。这正是动画音乐对动画IP商业化帮助的体现。

​至于《魔道祖师》的OP《醉梦前尘》,不仅有知名音乐人钟兴民参与编曲,同时还邀请到了林志炫演唱。

在中国动画市场,随着越来越多的平台、创业公司入局,整个市场已经从早期对作品画面的简单追求,逐渐过渡到了对故事内容、制作水平、市场营销等层面的综合性要求。但是ACGx却发现,在目前的市场中,动画音乐仍然缺乏应有的关注。

第一类是邀请网络音乐团队或个人,来进行动画音乐的创作和演唱。

  还想看更多动漫资讯、动漫新闻?请浏览文创资讯动漫频道

​虽然2018年中国的动画音乐都取得了一些成绩,但是就以目前的实际情况来看,如何强化动画音乐与动画作品之间的关联度,仍然是其未来发展的最大挑战。

当然,邀请一些唱功比较好的演员来为动画配音,也是一种比较直接的方式。如在迪士尼动画电影《冰雪奇缘》中为艾莎配音并演唱了《Let It Go》的伊迪娜门泽尔,本身就是活跃于百老汇的知名女演员。

​​题图 / 通灵妃

本文由ACGx原创,转载请注明出处。

除了简要的商业分析外,这也是2018年份的动画音乐大全

但即便如此,日本和美国在加强动画音乐与动画作品之间联动性,让音乐的传播能反哺到动画作品本身这个问题上,却都采用了大同小异的方式。简单总结起来,大致可以分为以下3种类型:

目前,利用动画音乐展开动画作品的营销,大致有以下几种做法。

​值得注意的是,这样的分类其实并不绝对,很多动画项目在音乐制作的过程中,都会按照实际的预算情况,将这3类音乐的制作形式进行混用。当然,无论创作团队用的是那种创作模式,动画音乐对商业动画的作用是显而易见的。

在动漫产业发达的日本,动画音乐又称Anisong(即Anime Song),是日本流行音乐市场近些年兴起的新流派。虽然按照《日本动画产业报告2018》中公布的数据显示,2017年日本动画音乐的市场规模为261亿日元(约合15.95亿人民币),仅占整个日本动画产业市场的1.2%,但是倘若将统计范围从狭义市场的音乐销售,进一步扩大到线下演唱会、2.5次元舞台剧等广义市场领域,日本动画音乐的总市场规模则能达到758亿日元(约合46.33亿人民币),总体呈现出逐年增长的态势。

所谓角色歌,即动画角色所唱的歌。这种动画角色即歌手的创作方式,虽然能够轻而易举地完成动画角色与动画音乐的绑定,但对配音演员的唱功也会提出很高的要求。比如花泽香菜演唱的《化物语》OP《恋爱循环》,这就是用动画角色声音(非声优本音)来演唱的歌曲。

实际上,动画音乐市场不断增大的这一发展趋势,在中国动漫产业中也同样存在,只不过因为体量较小以及相关统计的缺失,很难在数据上进行体现。我们唯一可以确定的是,随着国产网络动画产量的增多,以及网络动画内容质量的提高,在过去一年中确实涌现出了很多动画音乐佳作,而他们的出现对于动漫IP的打造来说,显然都存在不同的作用和意义。

这里说的明星,包括了知名歌手、音乐制作人等任何可以为动画音乐带来流量的个人或团体。比如负责为《机动战士高达UC》配乐的日本音乐人泽野弘之,《神偷奶爸2》插曲《Happy》的演唱者法瑞尔威廉姆斯,都是这种动画音乐创作方式的典型代表。

第三类是与具有独特音乐风格艺人展开合作,完成风格类型突破。

在上世纪90年代以前,由于体制问题,中国动画在动画音乐的创作方面往往都能调动一些国有资源。如上海美术电影制片厂早年间出品很多动画作品中,我们都能看到上海京剧院乐团、新华京剧团乐队、上海电影乐团等国有单位的身影,甚至《哪吒闹海》这部1979年上映的动画电影,在片头音乐中所使用到的编钟音效素材,还是专门取自1978年湖北出土的国宝级文物战国曾侯乙编钟。

前文我们说到,宣传推广,已经成为了当下中国动画音乐的关键词。但从实际情况上看,这些动画音乐在IP宣发方面能够起到的作用,目前只能说是喜忧参半。

​正如现在音乐公司和歌手发新歌更像是一种宣传手段,其主要收入是靠商演和广告代言一样,动画音乐在这样的市场浪潮下,其商业属性也逐渐发生着变化既然直接做付费发行效果并不理想,那就尽可能发挥其内容传播优势,从其他环节收回制作成本。随着中国动画进入了互联网时代,动画音乐所起到的传播作用也变得愈发重要。宣传推广,已然成为了当下中国动画音乐的关键词。

无论是对作品内容的完善,还是后续的商业开发,动画音乐对于商业动画都起到了举足轻重的作用。它不仅能让动画IP能够依靠声音来传播,同时也能让动画与音乐行业强关联,加强商业化程度。所以说,动画音乐是商业动画最重要的组成部分。

网络动画是当下中国动画行业发展的重点。从电视台转移到各大网络视频平台,从低幼走向青少年、成年观众,网络动画市场的种种特性,也让网络动画音乐呈现出了不一样的特质。

​当然,一些预算比较高的网络动画项目,也开始尝试与知名音乐人合作。比如《全职高手 特别篇》就邀请了大黑摩季、汪东城参与OP的创作和演唱,《剑王朝》的OP是王子韬于2016年推出的《The Road》,《魔道祖师》则邀请林志炫为其创作并演唱的主题曲《醉梦前尘》,《万古仙穹》《四海鲸骑》还分别邀请了腾格尔、韩磊为其演唱了同名主题曲。

1.用音乐讲述动画故事

本文由黄大仙资料大全发布于黄大仙精准码最全资料,转载请注明出处:中国动画音乐的商业化出路在哪里,从内容到营

TAG标签:
Ctrl+D 将本页面保存为书签,全面了解最新资讯,方便快捷。